Звездный дуэт группы Этери Тутберидзе - Александра Бойкова и Дмитрий Козловский - провел часть предсезонной подготовки в Канаде, в знаменитой монреальской Ice Academy of Montreal. Для одной из сильнейших спортивных пар мира это был не туристический вояж, а продуманная рабочая командировка: в Монреале им поставили совершенно новую короткую программу и дали возможность посмотреть на свое катание под другим углом - глазами ведущих специалистов в танцах на льду.
Почему именно август и зачем вообще понадобилась поездка
Решение лететь в Канаду не было спонтанным. Пара начала готовить поездку еще весной: в апреле подали документы на канадские визы и сразу заложили в план долгий срок ожидания - им озвучили, что оформление может занять от трех до пяти месяцев. Чтобы не рисковать, договорились с Ромэном Агенауэром о постановке именно на август: к этому моменту визы почти наверняка должны были быть готовы.
В итоге паспорта с визами вернулись уже в середине мая, но сдвинуть даты оказалось нереально - весь календарь Ice Academy был расписан на месяцы вперед. Пришлось придерживаться изначального плана и лететь в конце лета, хотя формально пара могла оказаться в Канаде и раньше. Отдельно фигуристы подчеркивают, что реализовать этот проект удалось во многом благодаря поддержке Этери Тутберидзе, которая дала зеленый свет и помогла органично вписать поездку в общий тренировочный график.
Как работает легендарная школа в Монреале
Оказавшись в Канаде, Бойкова и Козловский столкнулись с другой философией тренировочного процесса. Рабочий день на льду в Монреале начинается очень рано - в семь-восемь утра, но заканчивается, как правило, к четырем часам дня. Ледовые сессии там длиннее привычных: около часа сорока пяти минут непрерывной работы, затем короткая заливка, и снова почти двухчасовой отрезок.
Главное отличие - тотальная индивидуализация. Каждый спортсмен или пара получает подробное расписание на следующий день и видит, с кем и над чем будет работать: короткий отрезок раскатки с одним тренером, отдельный блок твизлов с другим, затем работа над дорожками шагов, над связками, корпусом, руками. На льду обычно одновременно катаются максимум пять пар - ощущение, скорее, как на разминке перед танцевальным турниром, где у каждого есть свое задание и своя зона ответственности.
В какой-то момент Александра и Дмитрий могли полчаса оттачивать твизлы с Бенджамином Брисбуа, затем почти час "накатывать" связки с Паскалем Дени, потом подключалась Мари-Франс Дюбрей - уже для тонкой настройки рисунка шагов и пластики. Параллельно на другом катке работала часть тренерского штаба - общее количество специалистов, задействованных в процессе, впечатляло даже опытных российских спортсменов.
Атмосфера: много позитива, минимум напряжения
Отдельное впечатление - атмосфера в академии. По словам фигуристов, в Монреале их встретили максимально тепло: никакого напряжения, конкуренции или недоброжелательности, только интерес и желание помочь. Для российских спортсменов, привыкших к жесткой внутренней конкуренции и очень высокому эмоциональному градусу на тренировках, это стало заметным контрастом.
Коллеги по льду не только общались и поддерживали, но и реально подключались к работе. Канадская танцевальная пара Мари-Жад Лорьо / Ромэн Ле Гак, например, подсказала оригинальный элемент для концовки дорожки шагов в новой программе. Это небольшой хореографический штрих, который встраивается в общий рисунок и при этом смотрится неожиданно и свежо. Бойкова и Козловский очень рассчитывают сохранить его в окончательной версии программы, чтобы показать зрителям - настолько он им самим пришелся по вкусу.
Как строился день: от зала до многократных заходов на элементы
Каждый день в Монреале отличался по времени старта, но заканчивался примерно одинаково - около половины четвертого дня. Чаще всего утро начиналось с работы в зале с хореографом Сарой, которая специализируется на танцевальной подготовке именно "на полу". Это были связки, работа с руками, корпусом, акцентами и ритмом, которые затем переносились на лед.
Схема выглядела так: сначала - постановка и отработка комбинаций в зале, съемка на видео, потом этот материал смотрит основной хореограф на льду (в случае Бойковой и Козловского - Ромэн Агенауэр) и уже встраивает найденные решения в структуру программы. Так руки, повороты корпуса, акценты взгляда и жестов превращались в полноценный хореографический рисунок, подкрепляющий музыку и идею.
На льду с самим Агенауэром пара проводила до четырех-пяти часов в день - иногда с небольшими перерывами, иногда практически подряд. Для подготовленных спортсменов такой объем тоже оказался непростым - особенно с учетом того, что каждая минута была наполнена смыслом и предметной работой, без "катания ради километража".
Чем новая программа принципиально отличается от привычных
Главное открытие этой поездки для Александры и Дмитрия - насколько по-другому может быть выстроена короткая программа спортивной пары, если над ней работает команда, привыкшая к танцам на льду. Новая постановка по структуре сильно отличается от того, что они делали раньше: хореографии стало гораздо больше, переходы между элементами стали сложнее и "танцевальнее".
Если традиционный парный стиль часто строится вокруг мощных элементов - выбросов, подкруток, поддержек - с более утилитарными переходами между ними, то монреальская версия заведомо заточена на непрерывное развитие движения и музыкального образа. Каждое действие, каждый поворот головы и каждой шаг подчинены ритму и идее, а не только технической необходимости оказаться в нужной точке льда.
Именно поэтому фигуристы говорят о программе как о большом вызове: сохранить ее почти в неизменном виде в соревновательном сезоне будет сложно. В обычной практике после постановки многие детали сокращаются - либо из-за усталости, либо потому что спортсмены не успевают в музыку, либо в погоне за стабильностью. В этот раз пара намерена бороться за то, чтобы сохранить максимум авторских находок и оставить программу именно такой, какой ее задумывали хореографы.
Ромэн Агенауэр: опыт против возраста
Отдельное впечатление на ребят произвел сам Ромэн Агенауэр. При солидном опыте и возрасте за пятьдесят он работает на льду так, будто сам готов выйти на старт: не только показывает движение, но и буквально проживает его вместе со спортсменами. Он может кататься параллельно в выпадах, опускаться на колени, демонстрируя нужные траектории, а при необходимости - физически поднимать партнершу в поддержке, чтобы точнее объяснить идею.
Видно, что для него процесс - не рутина, а творческая работа, которая до сих пор искренне увлекает. Этот энтузиазм, по словам фигуристов, сильно заряжает: когда тренер горит своим делом, спортсменам проще выдерживать большие нагрузки и принимать сложные задачи. Вся команда академии производила схожее впечатление - будто каждый специалист вкладывается не формально, а с реальным азартом.
Сложность не только в физике, но и в объеме информации
Трудности, с которыми столкнулись Бойкова и Козловский, были не только физическими, но и "информационными". Процесс создания программы выглядел так: хореограф ставит связку, пара пробует ее несколько раз, затем тут же начинаются доработки - меняются направления, акценты, иногда полностью перестраивается порядок шагов. Все это нужно мгновенно запоминать и не путать с предыдущими версиями.
Особенно интенсивными получались совмещенные сессии с Ромэном Агенауэром и Самуэлем Шуинаром, еще одним хореографом Ice Academy. Один дает сложную "ногу" - замысловатый рисунок шагов, второй практически сразу добавляет руки, повороты корпуса и драматургические акценты. Тело еще не успело до конца привыкнуть к движениям, а мозг уже должен удерживать новую комбинацию нюансов.
Такой формат работы развивает сразу несколько качеств: память, координацию, умение быстро перестраиваться и адаптироваться. Для парного катания, где огромную роль играет автоматизм, это серьезный вызов - но именно он позволяет вывести хореографию на уровень, сравнимый с топовыми танцевальными дуэтами.
Чем опыт танцев на льду может помочь спортивной паре
Включение танцевальных подходов в арсенал спортивной пары - не дань моде, а объективное требование времени. Правила и тенденции фигурного катания постепенно смещаются в сторону более сложной и содержательной хореографии: теперь уже недостаточно просто выполнить элементы с высокой базой, нужно наполнить программу нюансами, работать над стилем, линиями, музыкальностью.
Опыт работы в монреальской академии дает Бойковой и Козловскому важное конкурентное преимущество. Они получают не только новую программу, но и инструменты - принципы, по которым можно выстраивать дальнейшее развитие. Это другая пластика, иной подход к взаимодействию в паре, более тонкая работа с ритмическим рисунком музыки.
Для российских болельщиков это значит, что в новом сезоне пара может выйти на лед в эстетике, к которой чаще привыкли в танцах на льду: где техническая мощь сочетается с яркой, продуманной драматургией и непрерывностью движения. Если им удастся сохранить большую часть задумок, программа действительно будет выглядеть нестандартно на фоне конкурентов.
Культурная часть: от фигурного катания до "Цирка дю Солей" и тенниса
Несмотря на жесткий график, в поездке нашлось место и небольшим "передышкам". Александра и Дмитрий смогли попасть на одно из представлений "Цирка дю Солей" - это не просто развлечение, а источник вдохновения для спортсменов, которые сами работают с пластикой, ритмом и движением. Высочайший уровень сценического искусства, свет, музыка, постановка - все это затем неизбежно откладывается в голове и может подсознательно влиять на то, как спортсмены чувствуют себя в образе на льду.
Еще одним ярким эпизодом стало посещение крупного теннисного турнира. Для фигуристов это возможность посмотреть, как работают спортсмены другого вида спорта: как они готовятся, реагируют на давление, концентрируются в решающие моменты. Такие параллели нередко помогают иначе взглянуть и на собственную подготовку - понять, что вопросы психологии, концентрации, восстановления универсальны для элитного спорта.
Что эта поездка значит для карьеры Бойковой и Козловского
Командировка в Монреаль стала для пары не просто эпизодом летней подготовки, а важной ступенью развития. За короткий срок они получили новый соревновательный материал, интегрировали в свою работу подходы, характерные для топовых дуэтов в танцах на льду, расширили кругозор и почувствовали, как можно организовать тренировочный процесс по-другому.
Для зрителей и судей в новом сезоне это может выразиться в более взрослом, сложном и целостном образе. Пара, уже давно зарекомендовавшая себя как одна из сильнейших в мире, теперь стремится не только брать элементами, но и выигрывать за счет хореографической глубины и оригинальности. В условиях высокой конкуренции именно такие детали часто становятся тем самым дополнительным баллом, который решает исход турнира.
Взгляд в будущее: возможный эффект для всего парного катания
Опыт Бойковой и Козловского потенциально важен не только для них самих, но и для развития российского парного катания в целом. Если новая программа зайдет зрителям и окажется успешной с точки зрения оценок, можно ожидать, что и другие пары начнут активнее обращаться к специалистам из танцев на льду, искать нестандартные постановочные решения, экспериментировать с хореографией.
Это постепенно может изменить сам облик дисциплины: сделать спортивные пары более разнообразными по стилю, приблизить их по уровню актерской и танцевальной подачи к лучшим дуэтам-танцорам, при этом сохраняя традиционную для пар силу и зрелищность элементов. В современном фигурном катании выигрывает тот, кто умеет совмещать технику, артистизм и смелость к обновлению - и поездка в Монреаль стала для Бойковой и Козловского шагом именно в этом направлении.