Увидела, как Щербакова летит на лед с двух метров, а Костылева возвращается к Плющенко. Ледовое шоу «Спящая красавица»
Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской решила провести новогодние каникулы максимально насыщенно: зрителям предложили сразу три крупные постановки. С конца декабря в столице шла «Белоснежка», в первые дни января показали обновленную версию «Щелкунчика» с измененным составом, а с 5 января на афишах вновь появилась «Спящая красавица». Именно к этому спектаклю приковано особое внимание: он интересен не только как зрелищное шоу, но и как тонкий комментарий к текущей ситуации в фигурном катании.
Если смотреть постановку «вне контекста», как обычный зритель, не погруженный в новости спорта, перед вами просто красивая новогодняя сказка. На льду разыгрывается классический сюжет «Спящей красавицы» под гениальную музыку Петра Чайковского, с узнаваемыми темами и драматургией, идеально подходящими для ледового балета. Роскошные костюмы, детально продуманные образы, продуманная цветовая палитра — все это создает эффект дорогого, зрелищного семейного шоу. Даже с дальних рядов легко понять, кто есть кто: цвет и крой нарядов четко маркируют персонажей, помогаю зрителю не путаться в действии.
Однако уже на премьере в московской Live Арене стало ясно: эта площадка не идеальна для фигурного катания. Ледовое поле здесь заметно меньше привычных арен, да и само покрытие отличается по качеству. Фигуристы жаловались на другой разгон, сокращённое пространство для входа в элементы и нестандартное ощущение скольжения. Все это вылилось в повышенное число помарок: ультра-си заявлялись смело, но нередко превращались в «бабочки», а сложные прыжковые элементы срывались в последний момент.
Самый драматичный эпизод случился в момент групповой поддержки с участием Анны Щербаковой и команды синхронного катания. Олимпийская чемпионка, взлетев над льдом, сорвалась с высоты примерно двух метров и жестко приземлилась. При этом пострадала не только она — задело и одну из синхронисток, оказавшихся рядом. Зал на секунду притих, многие зрители инстинктивно вскочили со своих мест, но спортсменки достаточно быстро продолжили номер, стараясь не выводить ситуацию на первый план.
Позже Яна Рудковская подробно объяснила, почему произошла такая некрасивая и опасная ошибка. По ее словам, девочки-синхронистки неверно взяли Анну в поддержку, а сама Щербакова буквально накануне выступала на «ВТБ Арене», где лед совсем другой: больше площадка, иное качество покрытия, иной разгон и динамика. Перенос шоу на маленький переносной лед в Live Арене оказался стрессовым для многих участников: приходилось буквально перестраивать ощущения и траектории за считаные тренировки. Рудковская подчеркнула, что срывы случались не только у Ани, и выразила уверенность, что в следующих показах спортсмены адаптируются.
При этом в целом постановка ощущается как шаг вперед для команды Плющенко с точки зрения режиссуры. Заметно, что авторы поработали над структурой спектакля: эпизоды стали более логично перетекать друг в друга, кордебалет действует слаженно, особенно в массовых сценах и в моментах сражений. Боевка на льду выглядит убедительно и ритмично, без лишней суматохи. Важно и то, что в шоу стало меньше избыточной театрализации и пантомимы «на грани школьного спектакля» — акцент явнее сместился в сторону качественной хореографии и выразительного катания.
Отдельная точка притяжения — финальный сольный выход Евгения Плющенко. Формально он не вплетен в канву сказочного сюжета, но именно этот номер ставит жирную эмоциональную точку в спектакле. Для поклонников легендарного фигуриста увидеть его в полноценном сольном выступлении — уже само по себе событие, и Плющенко, даже без ультрасложных элементов, берет харизмой, катанием и умением держать паузу.
Если смотреть «Спящую красавицу» глазами фаната фигурного катания, спектакль раскрывается буквально вторым слоем. Состав — один из главных козырей шоу: на льду задействованы звезды разных поколений, и каждая из них привносит в постановку собственную историю и репутацию. Плющенко исполняет роль Короля — символично, учитывая его статус в мире фигурного катания. Королеву играет Евгения Медведева: даже будучи формально второстепенным персонажем, она получает свое соло и несколько эффектных выходов, где можно оценить ее фирменную артистичность и умение проживать образ.
Особый интерес вызывают сцены с участием Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой), которые по сюжету оказываются по разные стороны баррикад. Их совместный номер выстроен так, чтобы подчеркнуть напряжение, внутреннюю борьбу и конфликт характеров. Щербакова и Игнатова не просто катаются рядом — они играют, остро, точно, с заметной взаимной реакцией на движения друг друга. На этом фоне даже небольшие шероховатости в технике уходят на второй план: зритель ловит эмоцию, а не счёт недокрутов.
На контрасте с ними роль Дмитрия Алиева в спектакле почти незаметна с точки зрения драматургии, но игнорировать его на льду невозможно. Его фирменное сальто по-прежнему вызывает вздохи и аплодисменты, а само катание — мощное, «заливное», с хорошим скольжением и выразительными дорожками — мгновенно притягивает взгляд. Это пример того, как даже не самая крупная по хронометражу роль может стать запоминающейся.
Отдельная интрига «Спящей красавицы» — участие Елены Костылевой. Формально она уже не относится к «Ангелам Плющенко» и тренируется в другой школе, однако в шоу не только сохранила свою главную роль, но и откатала все выступления уверенно и выразительно. Внимательно настроенный зритель невольно считывает дополнительный подтекст в ее взаимодействиях с Александром Плющенко: каждая общая сцена воспринимается чуть острее, чем просто эпизод из сказочного либретто.
Примечательно, как именно о Костылевой говорит Яна Рудковская во время объявления состава. Интонация — подчеркнуто добрая, акценты — на элементах и прогрессе юной фигуристки, словно никаких изменений в ее спортивной карьере и не произошло. Это демонстрирует профессиональный подход: личные и спортивные решения спортсменки не выносятся в центр внимания зрителя, а на первом плане остается качество исполнения и вклад в шоу.
Если оценивать «Спящую красавицу» как продукт для массовой аудитории, шоу безусловно выполняет свою задачу. Для семейного похода на новогодние каникулы это идеальный формат: понятный сюжет без излишней мрачности, море красивых костюмов, любимая классическая музыка и узнаваемые лица. Детям — волшебство и фейерверк образов, взрослым — чувство ностальгии по знакомой истории и возможность увидеть живьем звезд фигурного катания, которых они привыкли наблюдать по телевизору.
Но для поклонников спорта спектакль работает намного глубже. Зная, кто где тренируется, кто с кем конкурировал на соревнованиях, кто к кому переходил и что переживал в последнее время, зритель считывает дополнительные смыслы в каждом дуэте, каждом взгляде и даже в расстановке фигуристов по сцене. Конфликт героев, распределение ролей, акценты в хореографии — все это воспринимается сквозь призму реальных спортивных событий, что делает шоу почти интерактивным: каждый фанат достраивает свою собственную «вторую историю» за фасадом сказки.
Отдельного упоминания заслуживает визуальное и техническое оформление постановки. Световые решения работают не просто фоном, а полноценным инструментом драматургии: мрачные сцены строятся на глубоких синих и фиолетовых тонах, моменты победы и пробуждения — в теплых золотистых и розовых градиентах. Проекции и декорации не перегружают пространство, а лишь подчеркивают главное — фигуристов и их движения. Это важный баланс: вместо соревнования «кто громче и ярче» зрителю предлагают цельную картину, где технологии поддерживают, а не затмевают исполнителей.
Стоит отметить и работу кордебалета и юных участников. Массовые сцены здесь не превращаются в хаотичное скольжение по кругу: чувствуется, что хореография выстроена с учетом ограниченного льда и возможностей каждого участника. Младшие фигуристы получают свои небольшие, но продуманные по рисунку партии, которые позволяют им не теряться на фоне звезд, а органично вплетаться в общую ткань спектакля. Для них это еще и важная профессиональная школа — умение существовать в большом шоу, подстраиваясь под ритм и форматы взрослых.
Несмотря на все сложности с площадкой и отдельные технические недочеты, «Спящая красавица» производит впечатление зрелого, собранного продукта. Видно, что команда делает ставку не только на громкие имена, но и на постепенное развитие собственных постановок: от шоу к шоу уходят лишние элементы, усиливается драматургия, происходит шлифовка хореографии. Ошибки и падения здесь воспринимаются не как провал, а как неизбежный риск, сопутствующий живому, а не стерильному, выступлению.
В результате «Спящая красавица» работает сразу на двух уровнях. Для непогруженного зрителя — это яркое, красивое, эмоциональное ледовое представление, которое легко посмотреть и так же легко рекомендовать друзьям. Для тех, кто следит за фигурным катанием, — спектакль превращается в сложный пазл из сюжетов, характеров и биографий, где каждая сцена может читаться и как сказка, и как отражение реальных событий в спорте. Именно за счет этого двойного слоя постановка выделяется на рынке ледовых шоу и запоминается надолго.